现象级作品带来信心
哪吒2和黑神话：悟空等作品在动漫界崭露头角，注入了新的生机。“85后”的宋亮亮，凭借超过十年的动画制作经验，2021年他辞去了知名企业的职位，在芜湖创立了追梦动画。这些作品的成就，不仅为他和公司创始人带来了希望，也增强了整个动漫行业从业者的信心。
这些作品引发了公众对动漫领域的深刻认识，我们不再简单地将动画创作者视为“流水线上的画师”。从业者的专业自豪感和职业满意度显著提升。他们借助动画，为我国传统文化赋予了新的时代精神，创作出了众多吸引人的故事。
动画制作背后的协作
与普遍观点不同，动画制作并不只是简单地按时间片断来分配工作。事实上，每一帧画面的制作都需要多个职业的紧密合作。动画师不仅要擅长绘画，还得懂得如何设计场景、讲述故事，还要精通技术操作。追梦动画的合伙人杨军曾回忆说，为了满足导演的要求，一个动作甚至修改了接近40遍。
动画制作精细复杂，每一步都至关重要。众多职业人员紧密协作，团队间交流频繁，相互扶持，这样才能保证动画作品质量上乘。
学生充满干劲学习
安徽商贸职业技术学院的动漫设计专业学生名叫盛子恩，在实习过程中对动画制作表现出了极大的热情。她发现自己在三维动画制作上有所欠缺，于是决心加强软件操作技能。一有空闲，她便自学动画制作的各个环节。
盛子恩等动漫专业的学子们，从那些现象级作品的辉煌成就中，洞察到了动漫行业的无限潜力。这一发现点燃了他们对于专业学习的无限热情。他们勤奋学习，努力提升自我，渴望在动漫领域有所建树。
AI 带来的挑战与机遇
新技术不断出现，特别是人工智能，给学校和企业在培养动漫人才上带来了不少难题。大家普遍认为，AI在动画制作中的应用越来越普遍，这对教学和实际操作带来了不小的冲击。不过，AIGC的设计是一项极其复杂的技能，需要投入大量的学习和努力。
人工智能确实给动画行业带来了新的机遇。它可以负责制作辅助角色，增强动画捕捉的精度，减少重复性工作。在基础性的工作环节，AI的作用不容小觑。但说到创意设计、表演以及情感表达等核心领域，AI目前还无法完全替代人类。
人才培养的困境与策略
在三四线城市，高端人才参与大电影制作的机会不多，特别是像总监和导演这样的关键岗位，更是极为罕见。以宋亮亮的动画梦为例，他主要培养的是动漫制作的基础人员，然而也面临着高端人才不足的困境。
为了攻克人才培养的挑战，学校与企业可共同为学生提供实战性的项目机会。这样，学生得以接触多样的动漫理念和风格，进而提升创作核心内容的能力。此外，借助职业技能竞赛这一平台，还能促进学习与生产的同步进步。
学生自身的提升方向
国产动漫之所以能取得成功，很大程度上是因为它们对传统文化进行了创新性的解读。这种解读需要具备跨学科的综合思维能力。学生们需要熟练掌握动态速写技巧、软件操作流程、动画基本原理以及特效制作等专业技能。此外，他们还应根据自己的兴趣，学习中国传统文化、心理学、表演等相关知识，以此来拓宽自己的知识领域。
学生若想融入动漫市场，必须持续提高自己。他们需要在专业技能上不断进步，并且还要增强综合素质，这样才能成为符合行业需求的全能型人才。
关于未来动漫产业，您认为是由人类创作者主导，还是人工智能将发挥更为关键的作用？
