专业融合新趋势
部分高校将动画学科与突出技术特点的数字媒体专业相融合。比如，广东工业大学和广州大学把原有的动画系并入到了数字媒体艺术系，此举旨在深化与数字技术的结合。这种调整并非偶然，而是为了适应行业发展，使学生能够接触更前沿的技术，并且拓宽了动画专业学生的就业前景。
新兴的专业融合潮流拓宽了动画行业的界限，不再局限于传统的制作方式。学生在学习过程中能够更加熟练地掌握数字技术，提升自身技能。展望未来，他们在游戏、影视等多个领域都有机会展现自己的才华，这无疑为动画专业的进步开启了全新的篇章。
AI影响下的机遇与挑战
谢处长在谈论深圳职业技术大学的动漫专业时指出，人工智能已经取代了不少基础岗位。过去那些重复而机械的动画制作工作受到了不小的冲击，这一转变正是AI技术不断发展的体现。
同时，人工智能为数字创意开辟了广阔天地。在创意构思与特效制作等方面，它提供了更多可能性。高校动画专业可以充分利用这一优势，培养学生掌握新技能和创意思维，助力他们在新环境中找到适合自己的发展道路。
专业方向拓展实践
2024年，华农动画在影视动画和数字影像专业的基础上，增设了数字文娱专业。该专业旨在培育游戏及娱乐产业的内容制作人才，与市场需求紧密结合。
此举使学生有了更多选择，这有利于他们更精确地发掘个人兴趣和提升技能。而且，此举也为游戏和娱乐领域提供了更多专业人才，促进了这些行业的不断发展。
专业协同发展策略
广州软件学院数字传媒学院聚焦于影视动画和游戏开发，把影视动画和数字媒体技术两个专业合并在一个学院。学院把这两个专业的学生当做一个整体，一起制定人才培养方案。
学生通过这种方式能够接触到多种专业知识以及不同的思维方式。在互动和合作中，他们不仅能够提高自己的综合素质，而且对于培养符合行业发展需要的多面手人才也大有裨益。
高端人才培养呼声
汤晓颖提到，《哪吒2》的成功说明，观众对优质动画作品愿意支付费用。所以，动画行业若要继续进步，必须在美术、技术、创作等方面，努力培育出高水平的动画人才。
市场竞争相当激烈，动画行业若想稳固地位，关键在于培养出高素质的专业人才。高校需将发展重点从数量转移到质量上，重点提升学生的综合能力和职业技能。
教学内容改革方向
王世安是广州工程技术职业学院信息工程学院的院长。他强调，动画专业的学生应当增强对市场的洞察力。在他看来，教学应当融入市场调研、动画推广以及IP运营等领域的相关内容。
这样一来，学生们能预先了解市场动态，提升对市场趋势的洞察力。在学业过程中，他们能关注市场波动，为今后的事业和创作打下基础，进而提升自己在市场上的竞争力。
前沿技术融合成效
广财动画专业近年来持续奋斗，成功将游戏引擎、AIGC等前沿技术融入教学。这一举措成效显著。借助这些新技术，学生们得以接触行业前沿知识，专业技能也因此得到了显著提升。
学生在学习传统动画技艺，同时掌握了新技术运用，这为他们未来的创作打开了更多可能。这样的培养方式，使学生更符合市场和行业的需求。
校企合作优化模式
《落凡尘》项目里，广美动画专业和咏声动漫对合作方式进行了优化。企业明确了研究的大致方向，然后学校的相关专业在这个基础上，既进行了有学术价值的创作，又探索了商业开发的可能性。
这种模式巧妙融合了企业与高校的双重长处。企业提供了实践平台和市场需求，而高校贡献了人才及科研支持。双方合作实现了互惠互利，并且给了学生接触实际项目的难得机会。
人才培养模式探索
十五年前，学院便开设了影视动画专业，旨在推广工学融合的一体化教育模式。学生通过参与实际项目，提升了实践操作能力和团队协作能力。
学院对行业最新进展保持高度关注，并定期引入三维动画、虚拟制作等前沿技术课程。同时，学院与企业携手共建工作室，让学生在校期间就有机会参与实际项目，这大大增强了他们的就业竞争力。
行业趋势与人才需求
《哪吒》系列电影促进了动画电影行业采用了一种模块化生产模式，所以，高校有必要加强对学生跨学科综合能力的培养。在动画行业里，仅仅精通一项技能的人才已经不足以满足市场需求，学生需要具备多方面的知识和技能。
在动画教育界，国际与本土的元素将更为紧密结合。首先，我们要利用国外的优质资源来拓宽学生的知识面；其次，我们还要坚守本土的文化特色，培养出既有国际竞争力又能体现本土特色的动画人才。
